1.Learn from the masters（마스터로부터 배우세요!）

아마도 블루스는 다른 어떤 대중음악보다도
세대에 걸쳐서 전수해져 내려온 음악일겁니다.
그리고 훌륭한 연주자들의 영향을 쫓아가기도 매우 쉽습니다.
에릭 클랩튼은 비비킹과 프레디킹의 엄청난 팬이었고
그의 솔로나 프레이즈에서 그 영향을 느낄수 있을겁니다.
하지만 클랩튼은 더 파고들어서 로버트 존슨이나
Son House 같은 초창기 블루스 연주자들로부터
슬라이드나 어쿠스틱 주법을 배웠습니다.
기본적인 블루스를 구성하는 수많은 프레이즈가 있고
이런 것들을 배우면 당신만의 스타일이나
필을 만들 수있는 기초가 될겁니다.
예를 들자면 저는 솔로를 시작할 때에 때때로
앨버트 킹, 비비 킹, 에릭클렙튼, 피터 그린 등의
프레이즈를 이용합니다.
그리고 이것은 당신이 현재 알고있는 블루스를
시작할 수있는 아주 훌륭한 방법입니다.


2....but don't be a clone（그렇다고 클론이 되지는 맙시다）

물론 그저 카피만 하는 것은 자기만의 스타일도 가지지 못하고
그저 카피캣에만 그칠 수 있는 위험도 있습니다.
스티비레이본을 들어보면 지미헨드릭스나
에릭 클랩튼, 앨버트 킹 등한테서
엄청난 영향을 받았다는걸 알 수 있습니다.
하지만 스티비는 그것들을, 한번만 들으면
자신의 연주라는 걸 알 수 있도록 만드는
아주 특별한 자기만의 스타일로 소화해냈죠.
한 연주자만을 자기 스타일의 모델로 삼는 것
（많은 사람들이 스티비레이본만을 모델로 삼고있죠）
은 아주 문제점이 많고 자기가 노력한 것에 비해
별로 얻을 것이 없게 될 것입니다.
자신이 동경하는 뮤지션과 비슷한 사운드를 만들 수 있겠지만
최고는 되기에는 모자라죠.
만약에 프로 블루스 뮤지션이 되고싶다면
그냥 클론이 되는 것만으로는 아마 굉장히 힘들겁니다.
요점은 가능한 한 많은 연주를 듣고
또 많은 뮤지션들로 부터 영향을 받으라는겁니다.


3. Get a good finger vibrato（좋은 비브라토를 가지세요）

기타리스트가 자기만의 스타일을 만드는 데엔
많은 요소들이있지만 비브라토만큼 개인적이고
유니크한건 없습니다.
비비 킹의 빠르고 굉장히 폭이 좁은 비브라토는
폴 카소프（Paul Kossoff, Free의 기타리스트였죠..）의
미친듯이（^^;）출렁거리는（manic wobble） 비브라토와는 엄청난 차이가 납니다.
또 에릭 클랩튼이나 지미 헨드릭스처럼
절제되고 자연스러운 비브라토와는 또 다르죠.
비브라토는 자기연주에 필을 넣기 위해 필요한 존재이고
많은 훌륭한 연주자들이 훌륭한 비브라토를 가지고있습니다.
그렇다고 연주시에 너무 난무하지는 마세요.
보컬리스트가 그렇듯이 마지막 순간을 위해 아껴두세요.
파리지엔 워크어웨이에서 벤딩한후 길게 늘어지는 부분
기억하세요? 저는 거기서 벤딩한후 극적인 효과를 위해
비브라토를 마지막 순간까지 아껴두었죠.


4.Use your guitar's tonal range
（기타의 톤 레인지를 이용하세요）

여러분들은 픽업 셀렉터나 톤 컨트롤을 마지막으로
만져본지가 언제인지 기억하십니까?
많은 연주자들이 여러 사운드를 자기 손끝하나로
만들어낼 수 있다는걸 잊고있습니다.
일단 자기만의 스타일이 확고해지면
어떤 기타나 앰프를 통해서도 그것이 나타납니다.
비 비 킹은 자신의 깁슨 ES-355를 이용,
아웃오브페이즈（out of phase）사운드를
자주 애용합니다.
하지만 비비가 한 음만 연주해도
그게 비비킹의 사운드란걸 단번에 알수있죠.
헨드릭스나 스티비레이본은 모든 사운드를
스트랫으로만 만들어냅니다.
하지만 둘다 펀치감있는 클린 톤을 만들기위해
미들 픽업을 자주 애용했습니다.
헨드릭스는 넥픽업과 톤을 0으로 놓은 상태의
사운드도 좋아했습니다. 마치 클렙튼의 SG '우먼톤'의
펜더 버젼 같죠.
제프벡은 아예 한술 더 떠서, 한 프레이즈안에서
픽업, 톤, 볼륨 셋팅을 바꾸기도 합니다.


5.Learn what your volume control can give you
（볼륨콘트롤를 배우세요）

요즘엔 아주 싼 앰프들도 디스토션이 달려있어서
쉽게 리드 사운드나 긴 서스테인을 만들수있죠.
문제는 많은 경험이 부족한 뮤지션들이
거기에만 익숙해져서 기타볼륨으로 만들어낼수있는
수많은 좋은 톤들을 놓치고 있다는 거죠.
제프백은 이 부분에 있어서 최고의 마스터입니다.
제가 라이브에서 하는 방법은 일단 최고의 디스토션
사운드를 얻을 수 있는 앰프셋팅에 놓습니다.
（더 많은 디스트를 원하면 페달로 해결할 수 있습니다）
그런 다음 기타볼륨을 줄여서 톤을 정리합니다.
자기가 내고싶은만큼의 게인을 유지해주면서
볼륨이 확 줄지않는 포인트를 찾을수있을겁니다.
어떤 기타냐에 따라서 볼륨을 클린사운드를 얻기위해
거의 0에 가깝게 놓아야 할 수도 있을겁니다.
그 다음 볼륨을 돌려가면서 풀드라이브와 클린톤 사이에 있는
여러 다른 사운드 포인트를 찾을 수 있을겁니다.


6. Learn to build your solos（솔로만들기를 배웁시다）

솔로의 클라이맥스를 극대화하는데에 속주는 좋은 방법입니다.
하지만 너무 속주에 몰두한 나머지 아무때나 남용하기도 쉽죠.
저도 솔직히 여기저기 남용한 경우가 꽤 있었습니다만,
요즘은 절제하려고 노력하고 있습니다.
여기 다른 식으로 좋은 솔로를 만들 수 있는 방법이 있습니다.
솔로를 연습할때 넥의 맨 아래쪽부터 시작하는건 어떨까요?
예를 들면 지금 G스케일에 있다면 낮은 E스트링에 있는
F부터 시작하고, 그다음 넥을 올라오는거죠...
한 모티브를 계속 반복하거나
프레이즈에 계속 의문을 제기하면서
모양새를 다듬어가려고 해보세요.
너무 빨리가거나 높거나 급하게 안가게 주의하면서요.
그러다보면 어느샌가 여러분은 '솔로'를 만들고있을겁니다.
그냥 손버릇으로 끄적거리는게 아니라요..


7.Don't neglect your rhythm playing
（리듬기타를 그냥 넘기지마세요）

이런 말이 있습니다.
'기타리스트는 연주의 90퍼센트를 리듬플레이에 보내지만
90퍼센트의 연습 시간을 솔로 배우는데 소비한다'
뭐 안될거 없죠. 솔로가 즐거운 파트인데요.
하지만 좋은 배킹을 다른 뮤지션에게 할 줄 알아야합니다.
만약에 친구랑 잼을 하는데
단순한 코드만 반복한다면 재미없겠죠.
만약에 밴드에 키보드 연주자가 같이 있다면
키보드와 잘 맞출 수 있도록
코드나 사운드 등을 잘 알아야합니다.
솔로처럼, 블루스를 구성하는데에 있어서도
알맞는 리듬배킹이 있습니다.
리듬이 좋은 연주자들의 음악을 들어보세요.
로버트 클레이, 앨버트 콜린스, 스티비레이본,
스티브 크라퍼, 자니 랭등이 있죠.
헨드릭스는 리듬 반주에 정말 훌륭했고
에릭 클랩튼은 자기 보컬에 맞추어
배킹을 구성하는데 정말 능숙합니다.


8.Learn to play in different keys
（다른 키에서 연주할 수 있도록 합시다）

솔로를 만드는 가장 좋은 방법중 하나는
여러가지 다른 키에서 연습하는겁니다.
이쪽 방면에서 능력이 많이 떨어지는 연주자들이
많다는 걸 알지만 만약에 여러분이 색소폰이나
트럼펫 연주자들과 함께 연주할 기회가 있다면
기타리스트들이 E와 A코드를 좋아하는것처럼
B플랫이나 E플랫을 즐겨 사용한다는 걸 알 수 있을겁니다.
여러분들은 어떤 키가 자기와 제일 잘 맞는지
발견하게 될겁니다: 어떤 키를 핑거보드에 잘 활용할수 있는지
어떤게 좋지 않은지. C나 D 같은 키는 아주 좋습니다.
왜냐하면 8이나 10 프렛을 중심으로
위 아래로 활용할 수 있는 공간이 많기 때문이죠.
G와 A도 좋습니다.
솔로를 배치하기 좋은 시작점을 가질수있거든요
（G는 3프렛과 15프렛, A는 5와 17프렛）.
경험이 많은 연주자일수록 다른 키에서 어떤 사운드가 나는지
곡을 쓸 때 어떤 키가 가장 이상적일지 생각하는데
많은 시간을 투자할겁니다.


9. Be musically broad-minded
（다양한 음악을 접하도록 노력하세요）

많은 독자들이 알겠지만,
저는 여러 다른 스타일의 음악을 해왔습니다.
저의 첫 블루스락 밴드 스키드 로우.
씬 리지와 콜로세움. 그리고 80년대 솔로 활동.
비비킹, 앨버트킹, 앨버트 콜린스 등과의 협연.
저는 잭 블루스와 진저 베이커와 함께 투어도 하고
그들의 연주에 영향을 받아 앨범을 내기도 했습니다.
저는 비틀즈 시절 조지 해리슨의 플레이를 무척 좋아하고
월드뮤직이나 클래식도 듣습니다.
내가 좋아하는 것과 별로 영향을 미치지 못하는 것도 있지만,
저는 제 주위에 어떤 것들이 일어나는지 알고싶습니다.
같이 연주해온 연주자들과 내가 지금껏 들어온 모든 음악들은
제가 플레이하고 작곡하는데에 항상 도움이 되었습니다.
보면 항상 기대하지 않았던 곳에서 영감을 줄만한것들을
찾곤 했습니다. 그리고 직접 들어보기 전에는
어떤 음악도 그냥 무시하지 말기를 바랍니다.


10.Use your ears（귀를 이용합시다!）

만약에 여러분이 귀를 이용하지 않는다면,
아무리 좋은 기재를 쓰고 테크닉을 열심히 연습해도
별로 좋을게 없습니다. 어떤 뮤지션한테 물어봐도
귀는 가장 중요한 음악도구라고 말할겁니다.
사람들은 내가 어떤 장비를 쓰느냐, 이 솔로에서는
무슨 픽업을 썼냐, 저곡에서는 뭐였냐 라고 물어보고
저도 대답해주기를 좋아합니다만...
그런다고 저와 똑같은 사운드를 만들 수는 없을 겁니다.
저만의 피킹 방법과 음을 진행시키는 방법과,
저만의 운지법, 심지어는 곡에 따라 앰프와 얼마만큼의
거리를 두는가도 틀립니다.
한마디로 굉장히 다양한 방법이 있는거죠.
여러분들은 레코드를 들으면서 이게 스트랫 사운드인지
레스폴 사운드인지 구분할수있습니까?
어떤 픽업을 사용한지 구별이 됩니까?
어떤 줄에서 솔로가 시작되는지 알 수 있습니까?
이런 것들이 제가 연습한 방법이고
클랩튼도 지미도 스티비레이본도 모두다
그렇게 연습했다고 확신합니다.
들으세요.
귀를 이용하세요!!!

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블루스 관련 게시물을 찾다가 10년 전 포스팅을
발견하고 인양해왔습니다.
모바일에서 보기 적합한 형태로 줄바꿈을 하고
맞춤법이라든지 어색한 문장들을 고쳐가며 읽어봤는데
무척 재밌는 글이네요.