40년대 부터 사람들은 스윙이 지겨워져 새롭고 즉흥적인것을 찾아 나갔는데 뉴욕의 할렘가 클럽에서 약속없이 만난 뮤지션들이 즉석에서 연주하는 잼세션을 하게 되었다.

줄여서 잼이라고 하는데 즉흥적으로 이루어지고 재즈로 인종에 상관없이 연주를 하며 교감을 형성해 나갔다.

이런식으로 소규모로 연주를 하며 개인의 개성이 강조되었던 시대였다.

그러면서 리듬이 빨라지고 그전이 재즈가 4비트였다면 최소 8비트 리듬으로 연주하는게 기본이었다.

그리고 춤추기 어려운 리듬으로 흑인에 음악감각이 다분했고, 화성도 복잡 했다고 한다. 난 아직 들어도 잘 모르겠지만 ㅎㅎ;;

덕분에 예술적이고 독창적인 뮤지션으로 나아가는 과정이지만 반대로 대중에 상반된 음악으로써 대중적이기보단 하나의 장르로 탄생되게 되었다고 평가된다.

유명한 뮤지션은 디지 길레스피（dizzy gillespie）, 찰리 파커（charlie parker）, 셀로니어스 몽크（thelonious monk）, 마일스 데이비스（miles davis）, 버드파웰（bud powell） 등등이있다. 이때 역시 대단한분들 많음..

모두다 연주실력이 대단했다 다른 사람들이 5~10개의 코드로 연주할때 이분들은 10~20개로 연주했다고 한다.

동영상은 섹소폰, 피아노 하나씩 준비했음.

위에거는 사상 처음 재즈연주로만 콘서트를 열어서 입장료를 받는 공연을 녹음한 앨범의 곡이다. 이전 재즈연주와는 확연히 다르게 빠른연주가 돋보인다.

밑은 미친 속주를 느낄 수 있는 곡. 피아노 치시는 버드파웰. 지금봐도 대단하다고 느껴진다.